02 / CREATIVE STUDIO

AI 可以生成镜头，
故事仍需要设计。

从一个画面概念到可以观看的短片，中间还有脚本、镜头组织、节奏、声音与权利核查等具体工作。

创作路径：想法 → 分镜 → 片段 → 剪辑

CREATE / 02

FROM IDEA TO FILM

五个相互连接的制作步骤

工具可以改变单步耗时，却不能替代跨镜头的一致性和对故事效果的判断。

先确定主人公、场景、行动和情绪变化。比如“离别”是抽象主题，“凌晨车站里两人迟迟没有挥手”才是可以据此拆分镜头的具体画面。

分别列出景别、机位、动作、光线、持续时间和前后镜头连接方式。参考图更适合帮助保持色彩与构图方向，不应代替叙事决定。

生成片段时重点核对人物外观、视线方向、物体位置、动作承接和空间关系。局部看起来漂亮的镜头，拼接后也可能破坏时空连续。

按观众理解信息所需时间调整停顿、转场和镜头长度；配乐、环境声与对白应服务画面含义。音量突变和过度切换都可能削弱情绪。

核对输入素材使用权限、人物肖像和配音来源，检查字幕、错字、画面瑕疵以及可能误导观众的合成内容。必要时明确标注合成性质。

EXAMPLE / 镜头拆解

用具体动作替代抽象情绪，再由镜头之间的关系传达等待。

跨镜头生成经常遇到服装纹理、五官比例、场景方位和物件位置变化。建立角色参考与道具清单，在合成时逐镜对照，可以减少明显的跳变。需要长时间连续动作时，还要专门检查运动轨迹。

创作前应确认图片、音乐、音效与声音样本的许可条件。涉及真人肖像、模仿特定声音或模拟现实事件时，需要考虑知情、授权与误导风险。发布说明应准确表达内容的合成性质。